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Prenez Korn, ajoutez-y un peu de NTM, quelques gouttes de Prodigy et une pincée des Deftones et vous obtiendrez un cocktail explosif, Pleymo
Pleymo est un groupe parisien pratiquant une fusion de sons hip hop, électroniques et métal.

Formé en 1997, le groupe se compose au départ de Marc au chant, de Mathias à la guitare, de Benoit à la basse et de Fred à la batterie.

Deux nouvelles têtes feront ensuite leur apparition: Eric à la guitare et Franck aux platines. Mathias quitte la formation quelques temps après. Il sera remplacé dans un premier temps par Mathieu, puis par Davy.

Le nom du groupe provient d'une boutade entre zikos, inspirée des jouets Pleymobil.

Keçkispasse?

Ils enregistrent en 1998 quelques démos avec l'aide de Bernard Natier et se font remarquer par le producteur français Stephane Kraemer. En 1999, ils sortent un premier album, Keçkispasse?, enregistré en Belgique.

La pochette à elle seule vaut le détour: une scène d'orgie gargantuesque, avec à l'avant-plan, des créatures macrocéphales qui ne perdent pas une miette du spectacle. Côté musical, les sujets sont légers (les paroles sont de la même veine que la pochette) et le ton assez lourd, balancé entre rap et néo-metal ricain. On retrouve notamment sur ce CD des titres tels que Blöhm et Nawak.

Team Nowhere

Pleymo enchaîne ensuite avec une tournée forte d'une centaine de dates. C'est l'époque de l'essor du néo-métal. Pleymo en profite d'ailleurs pour créer un collectif informel, sorte de tremplin du mouvement néo-métal français. C'est la Team Nowhere. On y retrouve des groupes comme Enhancer, Aqme et Wünjo. L'occasion de délirer entre potes partageant la même sensibilité musicale.

Episode 2 : Medicine Cake

Pleymo nous revient en 2002 avec un nouvel opus, Episode 2 : Medicine Cake. L'éventail musical reste large: du rap à la techno en passant par un son de guitare puissant. Un album plus travaillé, plus réfléchi et plus mélodique. Un album destiné à accompagner leurs performances live qui font s'éclater toutes les salles. Un album ouvert aux autres combos de la Team Nowhere (Bob de Watcha et Flav' de Wünjo sur le titre "Compact"). Y figure aussi Martin des StereoTypical Working Class.

Après deux disques et de nombreux concerts, la renommée de Pleymo a largement franchi les frontières de l'Hexagone. Ils ont intégré la structure Sriracha et ont signé avec Epic. Ils se sont produits en Belgique, au Luxembourg, en Suisse et même au Japon. Leur CD est d'ailleurs sorti au pays du soleil levant en version originale. Le Royaume-Uni n'est pas non plus resté insensible aux charmes de Pleymo (en version anglaise toutefois). Bref, l'avenir semble radieux...

En 2003 Pleymo revient avec Rock.

Pleymo,agreable croisement de styles.

L'origine du nom
Le nom du groupe vient d'un poème écrit par Daron qui s'intitule "Victims of a Down". Le mot SYSTEM a été choisi parce qu'il était un mot plus fort et plus puissant que VICTIMS et parce que les victimes sont toujours partie intégrante du système.
La création du groupe
En 1993, Serj et Daron jouaient dans 2 groupes différents fréquentant le même studio d'enregistrement. Les deux compères se rejoignirent pour former Soil avec le batteur Andranik Khatchadurian (à vos souhaits...Andy, c'est mieux). Leur bassiste de l'époque connaissait Shavo, qui jouait de la guitare et de la basse. "J'avais été dans des groupes, mais j'ai vraiment aimé leur groupe, alors j'ai traîné avec eux, pour finir par connaître chacun d'entre eux plutôt bien". Quelques chansons plus tard, Shavo devint le manager puis bien vite le bassiste du groupe. En 1995, SOAD était né avec de nouvelles chansons, un son lourd et finalement un batteur permanent en la personne de John Dolmayan.
Quelle musique et pourquoi ?
Les intentions du groupe sont claires : "Notre but est depuis toujours de rester ouverts à tout ce qui peut nous guider dans la vie. Musicalement nous restons nous-mêmes de toute façon, explique Serj. Nos chansons et leurs thèmes abordent la politique, le social, la colère au quotidien, l'amour, la haine et la dope". Cependant Serj souligne "Nous faisons de la musique parce que nous aimons cela, et notre but n'est pas juste politique. Nous souhaitons solliciter tous les sens de notre public : la vue, l'ouïe, le toucher. On ne fait pas que se concentrer sur nos pulsions agressives, même si nous en avons. La colère est bien plus terrible quand vous êtes calme au départ. C'est la clé de notre dynamique. Nous avons l'ouverture d'esprit pour aller où nous le souhaitons. Il va sans dire que nous sommes un groupe de métal, mais nous pouvons aussi chanter l'amour."

En d'autres termes, dans le melting-pot musical de System Of A Down, tous sont les bienvenus. "Si vous aimez les surprises, qu'on vous emmène en ballade, je pense que vous aimerez notre musique, quelque soit le type de musique que vous écoutiez. Il y a tout un tas de gens qui aiment notre son mais qui n'ont jamais écouté de hard auparavant. Notre public se moque des genres."

Séance chez le psy....
Pendant plusieurs jours les quatre membres du groupe ont été examinés par un expert en psychologie. Ayant récemment terminé leur dernier album "Toxicity", ils ont été interrogés sur la relation entre la création de leur rock mélodique, inventif et fusionnel, et les problèmes inconscients liés à leur enfance, leurs habitudes, leur éducation ou leurs idéologies politiques.

Pour information, les méthodes employées comprennent le système d'auto classification à sept strates de Schwartz & Bristol (Altruiste, Rationnel, Magicien, Innocent, Orphelin, Guerrier, Vagabond) ainsi qu'une catégorisation basée sur l'association personnage-idole comprenant quatre choix : le Rationnel, l'Artisan, le Gardien, l'Idéaliste. Bon ça, c'était la partie Bouillon de Culture....

À la suite de ces tests, l'examinateur a observé d'étranges liens entre l'héritage social et culturel (majoritairement d'origine arménienne) et les buts communs des membres du groupe, en opposition avec les lieux communs musicaux, les barrières et les règles prédéfinies. Dans d'autres domaines, l'examinateur a noté que les quatre individus possèdent des caractères très distincts, mais qu'ils restent unis selon la théorie de montage façon Hegel. En d'autres termes, quatre parties de grande qualité sont infiniment plus importantes que n'importe lequel de ces éléments pris individuellement ou ajoutés les uns aux autres.

Voici la conclusion de ces analyses :

Serj Tankian est enfermé de son plein gré dans un désir d'évolution constant allant pourtant contre le phénomène de confiance aveugle qui intrinsèquement conduit à une tendance à questionner éternellement son entourage et soi-même. Poétique dans l'âme, il a confiance dans l'art du discours multiculturel et semble ne libérer ses tendances les plus électriques que sur scène et en studio. Selon les termes de Layman : "peu de gens chantent ou pensent comme Serj Tankian. Et ce type shoot des paniers comme un enfoiré".

Daron Malakian prend soin de tous ceux qui l'accueillent en leur sein, mais réserve l'artillerie lourde à tous ceux qui se mettent sur son chemin ou celui de ceux qu'il aime. Généralement misanthrope, il est fidèle à la route qui le conduit à son sanctuaire personnel. Malakian est un savant de la musique, un esthète ayant assez foi en ses propres capacités pour créer ce maelström de métal progressif qui définit System Of A Down. Selon les termes de Laymen : "le sujet est un putain de guitariste et de compositeur sans compromis".

Shavo Odadjian est un être zélé, intelligent et rarement blasé. Il aborde la vie d'abord avec exubérance et est toujours curieux, ce qui lui ouvre autant les portes de l'apprentissage que de la douleur. Son attrait pour la musique comme moyen de ne pas lâcher prise avec son adolescence est tempéré par une savante prise de conscience de son pouvoir de guérison des plaies et d'exorcisme des démons. Dans les termes de Laymen : "Shavo Odadjian s'éclate grave et joue de la basse comme un enfoiré".

John Dolmayan aime l'ordre, mais traite avec respect le chaos qui régit la musique de System of a Down. Son instinct de Rationnel fait figure d'ancre sur le trois mats sur lequel les quatre membres sont embarqués, son caractère d'Artisan comprend l'importance de chercher en dehors des sentiers battus. Dans les termes de Laymen : " Ce type joue de la batterie comme un dieu".

Puissance et brulité, ce sont les termes qui semblent le plus caractériser la musique de Static-X. Fondé Par Wayne Static (Chant / Guitare) et Kenneth Jay (Batterie), originaires respectivement du Michigan et de l'Illinois, le groupe prend ses racines à Chicago où Ken et Wayne se rencontre. Ceux-ci émigre rapidement vers Los Angeles pour laisser derrière eux une scène musicale mourrante.
Tony Campos (basse) et Koichu Fukuda (Guitare / Clavier) compléteront le groupe en Californie. Leur premier album, Wisconsin Death Trip produit avec Ulrich Wild (Deftones, Pantera), connaîtra un succès retentissant en 1999 grâce à la présence d'un de leur titre "Bled for days" sur la B.O de La fiancée de Chucky et sur le cd bonus de Korn Extra values.
Juste avant la production du second album Machine, Koichu Fukuda quitte le groupe et est remplacé par Tripp Eisen. Ce deuxième cd connait un succès similaire avec la présence de titres-phare tels "Black and White" ou "Cold" (présent sur B.O de La reine des damnés).
En mai 2003, Ken Jay quitte la formation et est remplacé par Nick Oshiro (Seether).

C'est dans la banlieue californienne de San Ysidoro que P.O.D. (Payable On Death) prend son envol en 1992. À leurs débuts, Marcos (guitare) et Wuv (batterie) s'amusent avec la musique sur laquelle ils ont été élevés. San Ysidoro étant une banlieue ouvrière multiethnique, le groupe en tire une partie de son inspiration. Bien qu'ils soient conscients de leurs racines jazz et reggae, Marcos et Wuv s'intéressent aussi au punk. L'un comme l'autre s'intéresse au grunge et à des groupes comme Green Day, Pennywise, Bad Brains et the Vandals. P.O.D. prend sa véritable forme quand Wuv et Carlos invitent Sonny, qui est le cousin de Marcos, à joindre la formation. Originaire de Cleveland, Traa se joint à P.O.D. en 1993.

Au cours des années 90, le groupe arpente les USA et tourne sans arrêt tout en réussissant à vendre plus de 40 000 exemplaires de ses divers EP qu'il lance sur son étiquette Rescue Records. L'ardeur au travail du groupe rapporte et Atlantic Records lui offre un contrat en 1998. Avant de lancer un premier album, P.O.D. offre le EP « Warrior » et vient ensuite un premier disque officiel, « The Fundamental Elements of Southtown ». Les pièces « Southtown » et « Rock the Party (Off the Hook ) » connaissent assez de succès pour permettre à l'album d'atteindre la certification platine. Le groupe se distingue aussi sur la scène locale alors qu'il rafle les prix pour le meilleur groupe hard rock/metal, l'album de l'année et la chanson de l'année (« Rock the Party (Off the Hook ) ») lors des San Diego Music Awards en 1999.

Un an plus tard, P.O.D. prend la route et est invité à participer à la prestigieuse tournée Ozzfest. Le groupe contribue également quelques chansons à des bandes originales dont « School of Hard Knocks » pour « Little Nicky » d'Adam Sandler. On peut aussi entendre la formation dans « Any Given Sunday » et « Ready to Rumble ».

Fort du succès de « Southtown », P.O.D. retourne en studio et propose « Satellite » en 2001. La popularité du groupe explose au cours de l'année avec les hits « Alive » et « Youth of the Nation ». Le métissage de rock, punk, hip hop et reggae du groupe semble la recette idéale.

En février 2003, P.O.D. essuie un coup dur avec le départ du membre-fondateur Marcos qui a envie de relever d'autres défis. Il est donc remplacé par Jason Truby qui faisait auparavant partie de Living Sacrifice.

Hed Planet Earth est un groupe de métal américain. Il se compose de Jahred (alias M.C.U.D, Paulo Sergio, Mr Nino.), Chizad à la guitare, Westyle, guitare aussi, DJ Product, B.C. à la batterie et Mawk à la basse. Tout commence en 1994, lorsque Jahred et Westyle font connaissance en traînant dans les mêmes concerts punk-rock. Les quatre derniers membres ne tardent pas à venir se greffer à ce noyau, pour commencer à se produire dans divers clubs californiens. C'est avec sa participation au festival Ozzfest, que Hed va se frotter aux grands noms du punk rock hip hop. Ils partagent la scène avec des artistes comme Korn, Slipknot, Kid Rock ou System Of A Down. Le premier album éponyme sort en 97, repoussant Hed sur les routes américaines, se faisant de plus en plus reconnaître et respecter du public. Ce périple va durer plusieurs années, jusqu'à ce que Hed signe chez Machine, le label des Pitchshifter et de The Step Kings, pour une nouvelle livraison. Broke, leur deuxième galette sort en août 2000, alors que les petits gars sont encore sur en tournée, leur véritable maison.